什么时候绘画比你看到的更有意义?
随着时间的推移,很多东西可能会发生变化——颜色可能会褪色,甚至消失,因为组成颜料的色素与紫外线和水分发生反应,降解。因此,艺术家的意图可能不会立即显现出来。
伦勃朗的《荷马》(1663年)就是这样的一个例子,目前收藏在荷兰的莫瑞茨美术馆。几个世纪以来,颜料的退化削弱了作品的深度错觉。虽然在一些地区颜色被保留下来,但其他地区现在呈现出暗淡的单色棕色,细节几乎全部丢失。伦勃朗所记录的视觉不仅被部分抹去,他经常使用的玻璃(一种Co-bearing K-Si玻璃)背后的意图也不清楚。在17世纪晚期,一些艺术家使用蓝颜料代替更昂贵的群青。但这就是伦勃朗使用调色板上这部分颜料的原因吗?
这幅17世纪中期希腊诗人荷马的画作被扫描使用了布鲁克的M6喷流XRF (MA-XRF),这是伦勃朗重新设计项目的一部分,揭示了大量使用了smalt(见下面的Co地图)。研究人员解释说,伦勃朗用它来增加颜料的体积和质感,而不是用它来制作蓝色,这不仅为颜色提供了深度,还加快了干燥过程,使他能够发展和保持纹理。MA-XRF扫描还显示了以前肉眼看不到的细节,现在在铅(铅白颜料)的地图中显示出来。这项研究显示了元素映射技术的力量,以深入这些文化上重要的艺术作品的丰富历史。
在伦勃朗的《1663年荷马史诗》中,在复杂颜料混合物中的作用:结合MA - XRF成像、微量分析、油漆重建和OCT
A. van Loon, P. Noble, D. de Man, M. Alfeld, T. Callewaert, G. van der Snickt, K. Janssens, J. Dik
遗产科学,8:90,2020